作為一名調音師，所面對的是什么呢？很多人可能感覺調音師就是面對一大堆設備比如話筒調音臺周邊設備等等。其實，調音師真正面對的不是設備，而是聲音。這些設備只不過是調音師用來拾取聲音及改變聲音效果的工具。調整設備不是目的，只是手段，通過調整設備，獲得所需要的聲音效果才是調音師的工作目標。

那么，什么樣的聲音才是調音師所追求的目標？那就是符合實際需求的聲音。這樣說比較籠統，舉個例子來說明一下。比如針對一個電聲樂隊的調音，樂隊里有鼓、吉他、貝司、鍵盤等樂器。每種樂器應該發出什么樣的聲音？那就是要符合所演奏的音樂的特征或者說是音樂風格的聲音。對于不同風格的音樂，樂器演奏都有不同的要求，比如在音色的選擇或者在演奏方法選擇上，都需要根據演奏的音樂風格來進行調整。當然，這是屬于樂隊他們的事情。但是作為調音師，需要的是通過自己掌握的設備，把樂隊所想表達的音樂思想表達出來傳播給臺下的聽眾。那么調音師要想實現這個目標，就需要對不同風格的音樂里，各種樂器的表達形式有所了解。

如果調音師不了解不同風格的音樂對聲音的要求，上來就按自己的意思或者喜好進行調整，那可能就會出現類似于語言表達時詞不達意的情況。比如一個搖滾樂隊，本來鼓是應該出來強勁有力的聲音效果，但調音師自己喜歡爵士，按爵士樂的風格去調鼓，鼓聲出來慵懶柔和的感覺，鼓手就得瘋了。樂隊的音樂思想無法正確表達，樂手就容易和調音師鬧意見，結果就可能變成相互拆臺，調音的說樂手不懂音響，樂手說調音的不懂音樂，這個結局就不美好不和諧了。

從這個角度上說，一個調音師，要想能夠真正提供符合音樂要求的效果，那調音師就必須對多種音樂風格中的各種樂器的聲音表達要有所認識和理解。比如爵士樂中的鼓聲或者貝司聲是什么樣的，搖滾樂中的鼓聲吉他聲又是什么樣的？英式搖滾和美式搖滾有什么區別？流行音樂和搖滾樂有什么區別？民謠吉他和古典吉他有什么不同？當你了解了各種不同風格的音樂對聲音的要求之后，你才會在腦子里有一個參照物，那么在現場的時候，在腦子里就可以根據樂隊的演奏風格選擇合適的音色標準，然后根據現場音箱發出的聲音進行調整，直到調出合適的效果。如果一個調音師腦子里沒有這方面的東西，那就好像一個廚師，沒有接觸過川菜，腦子里對川菜沒概念，臨時上陣要他炒一盤魚香肉絲，保證給你炒得不倫不類，不是那個味兒~~。換成調音師調樂隊，估計也是調得亂七八糟，除了都響，沒層次也沒效果。所以說，要成為一名真正的合格的調音師，遠不是會推幾個推子那么簡單。倒不是說調音師一定需要懂音樂會樂器，起碼要知道不同音樂風格的聲音特點。了解了這些特點，腦子里就會有對照，有了對照，調音時就有了方向，才能找對味兒。了解不同風格的音樂的聲音特征，就是調音師的起碼的音樂素養。

如何培養自己的音樂素養，不一定要去學樂器，簡單的方法那就要靠多聽多記多總結，找一些經典的不同風格的大師級音樂作品反復對比來聽。找一個比如搖滾風格的音樂仔細去聽各個聲部的聲音表現，記住它們的特征，記住各自的比例。再換不同風格的音樂，再去找相同聲部（比如吉他）的表現，記住特征，然后進行對比總結。把這些東西慢慢印在自己腦子里，音樂素養就慢慢養成了。